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行业生态
东华大学研究出最薄纳米丝带
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近日,东华大学纤维材料改性国家重点实验室教授张耀鹏、邵惠丽团队与纽约州立大学石溪分校教授Benjamin S. Hsiao合作,在国际期刊《ACS Nano》(影响因子:13.7)发表了题为《单分子层厚度的纳米丝带:蚕丝材料的潜在构筑基元》(Single Molecular Layer of Silk Nanoribbon a…[阅读详细]
Royalcover罗卡芙
2019-01-11
罗卡芙(Royalcover)是著名的老牌意大利家纺品牌,至今已有60年的历史,其风格独特、面料精细、做工考究在意大利及欧美市场早已深入人心。[阅读详细]
广西南宁现民族服饰博物馆
2018-12-24
2018年12月22日上午,广西首家少数民族服饰私立博物馆——“旧裳新尚”博物馆正式开馆,少数民族专家学者与民族文化爱好者共同见证了这一重要时刻。[阅读详细]
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服饰工艺
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  • 姚慧芬


    姚惠芬1967年出生于苏州刺绣世家,自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中,使其绣品更具独创性。国家级非物质文化遗产项目(苏绣)传承人、首届中国刺绣艺术大师、沈寿仿真绣第四代传承人。

    2019年1月13日,当选2018中国非遗年度人物。

    有人说,中国的绣娘有很多,但姚慧芬却只有一个。“中国非遗年度人物”的颁奖词也称其为“中华巧女”。

    生长于太湖边上姚惠芬,祖父是绘制绣稿的高手,父亲曾担任乡刺绣站。姚惠芬和妹妹姚惠琴,七八岁就跟着妈妈和奶奶拿起针线绣花。“小时候,我们一放学回家,就支起棚架绣花,傍晚天黑下来了,我就会到院子里,在暮色中和大树、花草、鸟儿说说话。”姚惠芬关于苏绣的回忆,伴着一些细小、甜蜜的往事。

    当然,少时的姚慧芬,并非整日埋头于针线中,闲暇时,她也和弟弟妹妹一起下湖游水,上墙爬树。与大自然的亲密接触,赋予了她对艺术丰富的感知力,使得她在刺绣之路上非常得心应手,十几岁时,在方圆几十里,已小有名气。

    虽然成名早,可姚慧芬还是有些“另类”,有人称她为“三不”绣娘:不喜欢绣重复内容;不想为绣而绣;不相信死绣能绣出好东西。

    不喜欢重复自己的姚慧芬,像婴儿一样,贪婪地从各处吸收营养,为日后绣出“不一样的作品”,积蓄着能量。姚惠芬姐妹先是跟随“仿真绣”创始人沈寿的第三代传人牟志红学习“仿真绣”。扎扎实实学习6年后,她们又拜被誉为“中国乱针绣肖像第一人”的任彗闲为师,学习“乱针绣”。十多年寒来暑往,姚惠芬大多数时间与绷架为伴,针飞不辍,绣中作乐。熟练掌握各种技艺后,姚惠芬开始从对“技”的追求转向对“艺”的探索。

    2006年,姚惠芬到法国里昂参访三位法国绣娘的工作坊。下榻宾馆的拐角处,一副小小的少女素描像,吸引了她的目光,她将素描像重新构图,做成了绣稿。为了使作品更加简洁生动,她尝试着把传统苏绣针法技艺与西方的素描技艺相融合,经过几个月的创作,完成了她的第一幅“简针绣”作品,由此开创了她的独门技艺“简针绣”。

    “简针绣”是一种适合表现素描人物肖像的新刺绣方法。这种刺绣方法与传统刺绣方法相比,在更深、更广的层面上弃繁从简,以少胜多,使作品的表现形式更简单、更清晰、更彻底,体现了一种简洁而纯粹的审美内涵。

    因为更符合现代人的审美,“简针绣”为中国传统工艺与西方艺术架起了沟通的桥梁。2013年3月,姚惠芬的“简针绣”作品《四美图》,在英国参加“世界纤维艺术展中国周”活动。大英博物馆的研究人员多次观赏《四美图》后,向姚惠芬提出收藏这套作品的愿望。《四美图》成为大英博物馆收藏的第一件当代中国刺绣作品。


    刺绣《骷髅幻戏图》

    2017年,苏绣第一次作为当代艺术作品进入世界顶级艺术大展——威尼斯双年展。那次双年展,姚惠芬共有34幅苏绣作品参展。在这些作品中,最让她满意的是以南宋名画为蓝本绣制的《骷髅幻戏图》。在创作过程中,姚惠芬突破传统刺绣技法,重新挖掘苏绣传统针法资源,把50多种传统刺绣针法在一幅作品上集中呈现,并且每一幅作品的每一个局部,都采用不同的针法,让不同的针法之间形成了矛盾和冲突的艺术效果。《骷髅幻戏图》是继沈寿“仿真绣”、杨守玉“乱针绣”、任彗闲“虚实乱针绣”之后,苏绣的又一次创新实践,是传统苏绣在重新回归本体性创作过程中全新的创造与升华,是反映当代苏绣表现形式与审美内涵的标志之一。

    跟很多非遗一样,苏绣传承至今,面临的最大的问题是年轻人不肯学这门手艺了。为此,姚惠芬把培养苏绣传人作为自己的义不容辞的责任。她和苏州几个大学合作开设了刺绣兴趣班,并定期免费去教大学生刺绣技艺。

    从创作到教学,姚惠芬都以耐心的态度默默耕耘,她把这一过程称为“种下苏绣的种子”。“一次展览中,我碰到一位二十年前的学生,她说正是因为当年听过我的课,在心中埋下了一颗种子,才慢慢走上传承苏绣的道路。”那位学生的话,让姚慧芬十分感慨,也坚定了她培养年轻传承人的信心:“传承苏绣,要让年轻人先了解,由了解到喜欢再到热爱,我相信会有越来越多的年轻人加入到传承苏绣的队伍。”

    从一九九一年至今,姚惠芬的苏绣作品,先后几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”,其中一些作品还被大英博物馆、伦敦大学美术馆、美国波士顿儿童博物馆、苏州博物馆等国内外多家博物馆、艺术馆及美国前总统小布什、建筑设计大师贝聿铭等人收藏。而姚慧芬本人,也先后荣获“首届中国刺绣艺术大师”“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”等荣誉称号,被誉为“当代苏绣传人”。

    从懵懂女童到卓有成就的苏绣艺术家,对于姚惠芬来说,刺绣已经不仅是一种职业,而是自己选定的生活方式。姚惠芬属于苦学一派,不善交际、不事张扬,冬去春来,她几十年如一日耕耘于无止境的刺绣艺术天地里,在当今绣坛独树一帜。她既很好地传承了传统刺绣技艺,又创造了属于自己的刺绣语言,并由此绣出了自己的亮丽人生。

     

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  • 贺斌

    贺斌,中国织锦工艺大师、“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人 、四川省工艺美术大师。1964年出生, 1982年开始在成都蜀锦厂从事织锦工作,2002年加入蜀江锦院、成都蜀锦织绣博物馆,从事蜀锦织造30余年,掌握蜀锦手工织造全套传统技艺。贺大师擅长织造蜀锦传世名锦:《正龙锦》、《百子锦》、《联珠狩猎纹锦》等。贺斌大师在研究蜀锦独立大花纹样及手工蜀锦文化的传承、保护与创新方面都做出了杰出贡献。

    2017年12月28日,入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人推荐名单。

    1982年至今贺斌先后整理恢复研仿织出明清年间流传的“坐龙锦”, 元、明时期 “灯笼锦”、“百子图”,宋代时期的“红地八答晕锦”,唐代时期“对马纹锦”、“蝶纹锦”、“花鸟纹锦”、“联珠狩猎纹锦”,现代的三星堆金面罩锦、熊猫锦、川剧脸谱锦、凤穿牡丹锦等纹样。其中贺斌所创作品“灯笼锦”、“熊猫锦”已被中国工艺美术学会,织锦专业委员会,中国织锦工艺陈列馆收藏。在贺斌主导下,公司配合多方调研、学习,成功复制打造出五台手工织机。经过安装和调试,五台织机均能上机织造。

    2003年贺斌加入成都蜀锦织绣有限责任公司(成都蜀锦织绣博物馆)从事手工织造与传授工作。贺斌于2005年开始带首批徒弟,根据学徒不同的学艺阶段,提升操作技能。经过耐心细致的口传心授,现已满师,他们也将成为保护和传承“蜀锦织造技艺”的生力军。


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  • 彭世平


    1981年,年仅20岁的彭世平用了8个月的时间绣出了世界上第一幅异形异色双面绣《山茶小鸟与夹竹蝴蝶》,此作一出便造成业界轰动。这幅作品在一张薄如蝉翼的尼龙纱上呈现出两种不同形状不同颜色的图案:一面是小鸟和山茶花,另一面则是蝴蝶戏夹竹桃。

    如今近六旬的他是四川省工艺美术大师,有自己的工作室,在中国最著名的蜀锦和蜀绣经营机构成都蜀锦织绣博物馆继续从事着蜀绣技艺研究与传授,作品多次获得全国大奖,为作为中国非物质文化遗产的蜀绣散发出新的光彩。

    他创作的单面绣《熊猫》在近期举办的第十四届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会上获得2013”国信“.”百花杯“中国工艺美术精品奖金奖。

    15岁便拿起第一根针

    彭世平是土生土长的成都人,出生在蜀绣世家,父亲彭永兴8岁时候便开始学习蜀绣工艺,现在是中国刺绣艺术大师。当时分配工作时候彭世平身体状况不好,便没能及时就业。“不如就和父亲学习蜀绣吧!”从15岁开始,彭世平便就在家跟随父亲学习蜀绣的基本技法,现在已经在这个行业干了近40年了。

    彭世平清晰地记得最初的工作是绣川剧戏袍,一件需要赶十天的工,一天只有一块五角钱,“和当时的建筑工人日薪一样”,彭世平回忆道。别人一天花七八个小时,彭世平愣是要用十几个小时,他不仅要知道如何绣,更要了解为什么这样绣。悟出道理、摸清门道往往会事半功倍,大大缩短刺绣时间。   

    经过系统的学习和刻苦专研,彭世平很快便掌握了蜀绣的传统技法。因为任何一张蜀绣作品都需要一副优秀的绘画作品为底稿,为了更好理解和表现画里面山水花鸟的光影色彩和动作神态,彭世平还自己掏钱利用晚上的时间专门学习绘画知识。

    每一个成功男人的背后都有一个默默奉献的女人。为了支持丈夫的事业,彭世平的妻子甘愿做家庭主妇,家里任何大大小小的家务都要她操持。因为刺绣要求手掌不能粗糙破损,否则会影响分丝。五十多岁的他的手保养得很好,如同二十几岁,光滑温润。

    除了手上功夫了得,眼力好也是非常重要的。在修饰细节的时候,一根蚕丝线往往会被分成肉眼几乎无法看清的细线。不喝酒、不吃辣、经常远眺,这些日常的保养使得彭世平的视力现在都很好。

    首创双面三异绣

    “哇!这幅蜀绣从前面看是熊猫,从后面看竟是一位美女,好神奇!”

    三异绣一出,让人连连称奇。所谓双面三异绣,即指绣布的两面的轮廓相同,但是图案、色彩、针法却不尽相同的绣作,因此难度非常大。

    望着那些栩栩如生的蜀绣,很多人不曾知道,这样细腻生动的作品竟然出自一位身材高大的男性。与多数绣工专攻一种类型的刺绣相比,彭世平可谓“全才”,无论花鸟、人物、走兽、鱼虫题材都得心应手,艺术风格生动、细腻、典雅。彭世平手下的蜀绣“传绘画之神韵,灭针线之痕迹”。

    在蜀绣中,熊猫题材最具代表特色。巧妙运用不同针法,彭世平针下的熊猫往往形态逼真、憨态可掬。但是,一副熊猫蜀绣的完成并不是一蹴而就的。

    1989年,彭世平花了近一年时间绣制的三异绣作品《文君熊猫》夺得在北京举办的首届世界博览会金奖。在绣制熊猫的过程中,其余部分都很快打好底了,但是图稿中前掌部分细节模糊,应该怎么绣为好呢?彭世平决定放下手边的工作,暂时留着空白。

    为了解决这一难题,晚上回到家里,彭世平开始到处翻阅关于熊猫的书籍和图片。“有时候睡觉脑袋里都想着熊猫的动作”。他找来多张明暗不同图片进行对比,就是为了把熊掌、指甲和毛的结构摸清,十几个小时的研究对他来说早已是家常便饭。终于,灵感一闪而过,经验也帮助了他找到绣制的针法和技巧,针线又开始在布上上下翻飞。

    将针带在身上是彭世平多年养成的习惯。其中最短的一根已经使用了五年了,和最初相比,这根针由于日积月累的绣制,已经被磨掉了近三分之一的长度。彭世平说,针用久了就如同士兵的枪,会产生感情。

    如今的蜀绣和几十年前相比已经大不相同。从传统的单面绣到现在的双面三异绣,难度大为增加,而对于仿真的追求也为当下的绣工带来了新的挑战。

    学的不少,坚持下去的不多

    进入新世纪后,科学技术迅猛发展,电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案,既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢?

    当下,像彭世平一样的男性绣工已经很少见了,在他的工作室内,四个女弟子正在绣制荷花鲤鱼图,其中不乏刚毕业的大学生。彭世平有些无奈地说,虽然蜀绣对于学历和专业并无太大限制,重在领悟力和对于画作的理解能力。现在学蜀绣的年轻人不少,但真正坚持下去的人则寥寥无几。

    小郭跟随彭世平学习蜀绣已经一年多了,当初和小郭同时学习的三个人中现在也只剩下她一个了。她回忆起当时学习蜀绣是很枯燥的。因为刺绣时下面一只手是看不见的,因此很容易在接针的过程中扎手,刚开始的一个月便要进行空线练习,即针不穿线在布中上下穿梭,以培养感觉。之后的三至五个月时间则可以穿针引线,最后才学习常用的十几种针法。这三个基本步骤便给想要学习蜀绣的人浇了一盆冷水。

    彭世平说,从去年到今年已经来来去去了20几个人了,大部分人都受不了这种枯燥和单调的针线训练。另一方面,刚开始薪酬不高也让一些年轻人望而却步。要熬过这个阶段独立进行蜀绣制作,最少要不间断地经过五年时间。只有真正热爱这项传统技艺的人才能够最终坚持下去。

    彭世平的女儿今年25岁了,虽然没有从事职业蜀绣,但是跟随父辈刺绣也有五六年时间,现在利用业余时间在家中绣制,决定要把这门手艺传承下去,不能让蜀绣这门延续千年的传统技艺失传。

    对于青年人的发展,彭世平也表现出自己的担忧。因为老一辈工艺大师的名气,年轻绣工要在各类奖项评选中得到认可十分不易。


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  • 朱新予


    一辈子走在丝绸路上的人——朱新予


    朱新予,1902年生于浙江省萧山县,出生于教育世家的他,青年时代便立下了以科技振兴祖国丝绸业的宏愿。1914年,他考入浙江甲种蚕桑学校,毕业后留校任教。1922年,他考取留日公费生,于次年2月赴日本留学。在东京高等蚕丝学校和日本国立蚕丝试验场等单位,朱新予研究了对半沉煮缫丝法、缫丝机械设计、缫丝工艺、屋外条桑育蚕法、酸性白土干茧贮茧法、人造丝与蚕丝发展的关系等课题,其中一些成果在国内刊物刊登。这为我国桑蚕业发展提供了众多资料。

    朱新予一生从事丝绸教育事业。他曾担任江苏镇江女子蚕校校长和中山大学、云南大学桑蚕系教师,还曾担任过浙江丝绸工学院院长。朱新予在办学中十分重视根据经济建设需要培养人才。他认为,要使中国丝绸在国际上占优势,必须重视培养丝绸品种设计和服装设计人才。他强调以美术为基础,以品种和服装设计为中心,艺术与工科相结合,办出了自己的特色。他亲自抓丝绸美术与品种设计、服装设计两个专业的筹建,学习服装设计、印染等美术技能,积极组织各厂尝试新纺织品种。1956年,他成功织出新品种82只,新花式高达598只。丝绸的总产量和质量均得到前所未有的突破。

    同年10月,澳门威尼斯人官网【亚洲唯一官方网站】杂志的前身《浙江丝绸工业通讯》,在朱新予的筹划下创办成功,其内容涵盖蚕桑种养、纺纱缫丝、生产织造、面料开发等各领域,引领丝绸科技的进步。

    朱新予主编的《浙江丝绸史》,囊括其亲身经历和诸多史料,是浙江丝织业第一部完整著作。他主编的另一著作《中国丝绸史》更是兼具古文献精华与丰富文物史料的特点,学术水平甚高。

    虽然丝绸专业属于工科类,但缘于澳门威尼斯人官网的博大精深,要想成为优秀的丝绸学者,需要文理知识兼备。因而朱新予还要求学生,除了桑蚕方面的知识外,还要注重培养考古、历史、美学等方面的内容,并为学生提供实地学习和实践的机会。他为我国丝绸业培养了一大批优秀人才。

    晚年的朱新予依然心系丝绸事业。他呼吁建立“中国丝绸博物馆”,向来自世界的人们展示中华丝绸之美。1984年,他向全国政协提议建立蚕丝综合利用研究小组,旨在将蚕丝应用到吃、用、医等各方面,更多地造福人类。

    1987年6月,这位一辈子都痴迷于丝绸的研究和的老前辈,带着对我国丝绸美好的憧憬离开了人世,享年85岁。

  • 王丽华

    青铜刺绣话沧桑


    在镇湖,从事刺绣工作是当地绣娘的一条生存捷径,根本不需要多加考虑,但是作为谋生手段还是成为终身事业之间有着巨大的差别。
    自幼看母亲刺绣是镇湖绣娘们的共同财富,王丽华8岁左右就能帮母亲穿针引线。到15岁的时候正式跨入了苏绣的门槛,24岁那年,师从刺绣研究所的余福臻老师学习人物肖像绣。回望自己的从艺之路,王丽华说:“苏绣对我来说从来不是一般意义上的谋生手段,应该是我的终身事业。”

    三十年的刺绣生涯,王丽华不断探索,博采众长,开拓创新,逐渐形成了与众不同的个人风格。她特别喜欢以摄影图像为绣稿,或人物,或花卉,或山水,或青铜器、玉器,都被她绣得栩栩如生。其针法灵动活泼,色彩丰富饱满,明暗层次清晰,作品质感强烈。其中,尤以青铜器为最。她绣的青铜器刚柔并济,具有强烈的体积感,画面充斥着数千年中华文明史的沧桑感。


    镜头穿越至十三年前,一位来自台湾的客户送给王丽华一本画册,刊登着台北故宫博物院所藏青铜器等文物。画册图片极其精细,青铜文化的内涵诠释了中华文化的深厚底蕴,王丽华本能地嗅到了苏绣全新题材并发起了挑战,这无论对市场需求还是技艺发展都是一种特殊意义的开拓。


    王丽华开始着手尝试刺绣青铜器,但是要填补苏绣史上的空白谈何容易,困难始终陪伴着她。丝线对于刺绣来说就如同颜料对于绘画,要做青铜刺绣,所要采用的独特色彩的丝线是以往从未有过的,器皿整体的美在于如何还原再现,青铜刺绣的重点是表现器皿上历史的沧桑感及 岁月留下的包浆。通常绣制 一件青铜器所需丝线 的色彩达到五六百种甚至上千种,而过于艳丽的色彩不能体现青铜器的古朴感和真实感,多数丝线的色彩都是她跟染线企业共同协商订制的结果。针法的综合运用是摆在创作中的第二关口,如何表达青铜的厚重感以及器皿上的纹样包括经因岁月而留下的残缺、锈蚀等,为此王丽华找来很多资料,一点点尝试,在前辈传下来的四十余种针法的基础上,综合运用,研发出最适合青铜器表达的绣法技艺。王丽华带领着团队埋头苦干,首幅青铜刺绣《犀尊》便荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖。




    告别如青铜铸造般的酷暑,王丽华又开始了另一番征程,她向着龙门石窟的题材进发,比她之前任何一幅绣品都要巨大,而且也需要组合新的针法来表现岁月对沙砾石的沉淀感和沧桑感。作为一个新课题,王丽华也许将改变人们对苏绣一味细腻、灵巧有余而大气不足的传统观念。在这类题材中,粗犷与细腻将成为一种对比的表达形式,彼此相得益彰,每一针每一线都将诉说苏绣艺术家在传承中的创新精神。



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  • 张漪湲

    她参与编写了《花卉写生与变化》一书,书中收编了多幅她的作品,她的专著《实用刺绣方法与设计》一书,由陕西省科技出版社出版发行,获得了"陕西省首届科技之春优秀科普作品奖"。

    张漪湲的作品注重文化内涵与地方特色的结合,注重形式美与色彩的古朴典 雅,和谐统一,尤其讲求画面的均衡对称、节奏韵律,使 作品更具艺术性。张漪湲的作品多次在国内外展出、获奖,并畅销十多个国家和地区,因成绩优异曾获"陕西省技艺优胜奖"。

    张漪湲作为一名秦人,将自己对故土的热爱倾注到作品之中,并取得丰硕的成果,特别是对旅游纪念品的研发和市场开拓起到了重要作用。她的秦绣《汉瓦当》、 《秦俑》、《伎乐图》、《陶》等作品,受到国内外朋友的喜爱和交口称赞,有十多幅作品被西安大唐芙蓉园"芳林苑"宾馆收藏。

    张漪湲于l995年创办了"西安龙合展示艺术工作室",专门从事秦绣的进一步研发,并注册了"龙合秦绣"、"龙合唐绣"两个品牌。张漪湲的秦绣把只能在纱罗上刺绣运用到布料、呢料上, 开发出靠垫、服装等秦绣日用品,所生产的壁挂和旅游纪念品,在北京、上海、南京等地深受欢迎。

    目前以张漪湲为代表的秦绣已有400余种针法,产品销往世界各地。张漪湲目前已是陕西省工艺美术名人,但她依然一心扑在秦绣艺术之中。张漪湲要培养更多的 秦绣人才,她现担任陕西省电影电视学校工艺美术专业的客座教授,把秦绣艺术搬上了讲台,她说这一切都是为了使这们技艺不至失传,发扬光大秦绣艺术。

  • 臧克家
    戴香莲,兴化市大地蓝丝绸家纺公司董事长,于1995年创建大地蓝绢纺有限公司。2005年,戴香莲通过深入市场调研,投入800多万元,自主创新,开发生产生态蚕丝被及系列床上用品。当过多年质检员的她感到,要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟,就必须围绕“依靠科技谋发展,打造品牌求生存”的发展思路。2007年,“大地蓝”蚕丝被分别获得“中国名牌”、“国家免检”两项殊荣。品牌的创建带来企业的腾飞,品牌不仅提升了产品的知名度,更有了一定的市场占有率。截止2008年12月,“大地蓝”产品成功进入上海世纪联华、家乐福等各大连锁超市60家,在各大中城市设立商场专柜近百个,随着市场覆盖面的扩大,产销量以翻番的态势一路攀升。 2007年初,戴香莲拿出400万元资金,成立了大地蓝农家庄园。庄园的建立,是企业产业链的延伸,公司在千亩桑田基地放养了10万只纯良种草鸡,鸡的生长靠园中桑叶、虫草、
    收藏拍卖
    跨界丝绸
    用澳门威尼斯人官网再写一个新生
    2019-01-18
    “东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”。浙江是中国古代文明的发祥地之一,历史悠久,文化昌盛。“千里迢迢来杭州,半为西湖半为绸”。杭州素有“丝绸之府”之称,而浙江省女子监狱就坐落于杭州余杭塘河畔,悠久的蚕桑织造历史根基,滋养着女监独特的澳门威尼斯人官网底蕴。[阅读详细]
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